Una història curta: com es fa un curt de Pixar animat

Short Story Long How An Animated Pixar Short Gets Made

El xiuxiueig del vent. Una gota de pluja. El crit de les aus i el lliscament d’un tauler d’escacs a través d’una taula de formigó del parc.

Aquests són els sons tranquils i quotidians que hem associat als curtmetratges de Pixar (ara també de Disney). La majoria de les qüestions sense diàlegs, les pel·lícules es van convertir en el segell distintiu de la companyia després que 'Geri's Game' guanyés el premi Premi de l’Oscar al millor curt d’animació el 1998. Aquest curt, que representa un home vell jugant als escacs contra ell mateix en un parc buit, explica una història completa amb drama, humor i dolçor en menys de cinc minuts. Va tenir una àmplia exposició amb públic jove i gran perquè tocava abans ' La vida d’un insecte , El segon llargmetratge de Pixar, que va obtenir 162,8 milions de dòlars a nivell nacional.





Va néixer un nou frenesí. Pixar, una vegada una petita divisió del departament de gràfics LucasFilms, produïa una nova superproducció cada pocs anys (cinc de les 10 millors ranures per a registres de taquilla per a funcions animades estan ocupades per les pel·lícules Pixar), i amb les pel·lícules també van aparèixer nous curts. En general, els teatrals no van ser els únics que van notar la qualitat excepcional dels fragments; des de l'èxit de 'Geri's Game', set dels vuit curtmetratges llançats per acompanyar els llargmetratges van ser nominats als premis Oscar de la categoria. 'Per als ocells', que es mostrava abans ' Monsters, Inc. 'em va emportar una estàtua.



El temps haurà de saber si en el futur hi haurà un Oscar per 'El paraigua blau', l'última creació de Pixar, que ara toca als cinemes abans que ' Universitat de monstres . ' Escrit i dirigit per Saschka Unseld, el curt segueix, com implicaria el títol, les travesses d’un paraigua blau. Animat amb un estil fotorrealista minuciosament, el paraigua blau és l’únic pop de color d’un paisatge urbà en escala de grisos. A mesura que cau la pluja, el ritme es converteix en música (penseu en Blue Man Group, però animat, o aquell segment de música atmosfèrica que solia funcionar a 'All That' de Nickelodeon), i així la història també es construeix: el blau es porta a través del carrers, saludant els seus 'amics' (canonades de desguàs, reixes del carrer i altres tocs industrials quotidians hàbilment animats per semblar rostres humans) amb somriures. Veu un paraigua vermell i flirteja silenciosament fins que se separen. Blue intenta desesperadament tornar a Red, però ho aconseguirà o la perdrà per sempre?

Això es juga abans d'una pel·lícula infantil, de manera que és probable que s'endevini el final ('Quan vaig a veure la pel·lícula de Pixar, espero sortir del cinema amb una sensació de felicitat i no amb una sensació de depressió', va dir Unseld). Per descomptat, podríeu anar amb la bogeria dels artistes europeus i donar-los un final dolent, però al final crec que és el públic equivocat per fer-ho. '), Però això no fa que el curt sigui menys agradable ni impressionant.



El director Unseld va arribar a Pixar el 1998 després de treballar en un estudi d'animació a la seva Alemanya natal. Va dirigir curts allà, però quan es va traslladar a la seu de Pixar a Emeryville, Califòrnia, es va veure obligat a especialitzar-se. Va escollir maquetació i cinematografia, un departament tècnic centrat en els elements visuals de les pel·lícules. Ha treballat en ' Toy Story 3 , '' Cotxes 2 'i' Valent ', després es va centrar en el seu curtmetratge, un desenvolupament que fins i tot el va sorprendre.

'El curiós va ser quan vaig començar aquí, vaig pensar:' vaig dirigir una parella 'i vaig pensar:' Ja he acabat ', em va dir. '' M'agrada centrar-me ara només en fer cinematografia, càmera i disseny. '' Però, per alguna raó, van sorgir algunes històries que pensava que realment volia explicar, i que m’han atrapat de nou, tot i que pensava que ja n’havia acabat. Els contes no es van fer amb mi ».

La porta a les idees d’històries sempre està oberta a Pixar, però el procés no és en cap cas curt. La tutoria i la col·laboració són claus per a la cultura de Pixar, però encara hi ha un model general per convertir-se en director curt, que Unseld va trencar. La majoria de directors de curtmetratges provenen del departament d'històries, mentre que Unseld treballa en tècniques. Va dir que la distinció que impliquen els noms dels departaments, però, és enganyosa.

'La gent, sobretot gent de fora, creu que hi ha el departament tècnic i després hi ha el departament creatiu, però és més que una etiqueta errònia que el departament tècnic s'anomeni' tècnic ', perquè les persones que construeixen els decorats, les persones que fan la cinematografia , per descomptat, han de tenir coneixements tècnics, però en última instància, tots han de tenir la vena artística i han de tenir la seva aportació artística a la pel·lícula, o si no, semblaria que els tècnics van fer les pel·lícules i, certament, no semblen així ,' Ell va dir.

I, per descomptat, fer el curtmetratge no és tan senzill com tenir una bona idea: els possibles directors es reuneixen primer amb companys per desenvolupar les seves històries i després han de presentar tres idees completament desenvolupades a un grup de directors, com ara Pete Docter, Pete. Sohn, Bob Peterson i un parell de caps d’història, com Jason Katz. Aleshores, una vegada que aquest panell tria una idea de la història, s’ha de fer un llançament final a John Lasseter, el director creatiu de Pixar i Disney.

Lasseter no només té les claus de l’empresa i el cap d’aprovació, sinó que també té un currículum impressionant per recolzar-la: va dirigir 'Toy Story' i 'Toy Story 2', 'A Bug's Life', 'Cars' i diverses altres pel·lícules i actua com a productor executiu de totes les produccions de Pixar.

Per sort, Unseld es va mantenir a si mateix: 'Les primeres paraules que li va sortir de la boca quan vaig acabar de llançar van ser:' És tan impressionant '.

A partir d’aquí, Unseld va passar la major part d’un any treballant a ‘The Blue Umbrella’ amb el seu equip, comprovant-se cada dues o tres setmanes amb Lasseter per mostrar-li noves imatges i revisar els nous desenvolupaments. Pixar també projecta treballs en curs perquè els seus companys animadors puguin oferir comentaris sobre les crítiques que Unseld va dir que van canviar per a millor el to de la pel·lícula. Per exemple, Blue es troba arrufat en un canal, en perill de ser atropellat per un camió, i la ciutat intenta allunyar-lo del camí: una canalització escup aigua per propulsar-lo, una barrera de trànsit es mou davant ell.

'Va sortir com una cosa col·laborativa, en un moment parlàvem que ens sentia estrany que la ciutat només els observés', va dir. Sembla una mica esgarrifós. Així que vam començar a pensar que probablement es coneixen, perquè cada vegada que plou, cobren vida i els paraigües cobren vida, de manera que s’haurien de conèixer i no ser desconeguts ”.

Els curts no només s’utilitzen per provar nous directors i fer créixer talent per a eventuals funcions, sinó també per provar noves tecnologies i tècniques en animació. Una característica sol trigar mitja dècada o més a produir-se, mentre que el temps de producció del curt d’aproximadament un any és més agradable per a l’experimentació.

'No voleu quedar-vos amb l'ús de les mateixes tècniques que fa 20 anys; voleu ser com una petita empresa fa 20 anys que pot experimentar amb coses ', va dir Unseld. 'Mai no voleu perdre l'ambient experimental que té una petita empresa'.

'El paraigua blau' és, amb diferència, la imatge més fotorrealista que Pixar ha produït, un estil que és possible que vegem més en el futur.

I, per descomptat, era una prova del propi Unseld: com a director, havia de dirigir un equip i treballar en tots els aspectes de la producció, les mateixes tasques exigides per als directors de llargmetratges. Dan Scanlon, que va dirigir 'Monsters University', va dirigir un curt que va aparèixer al DVD 'Cars 2' abans de fer un concert, el director de 'Geri's Game', Jan Pinkava, va codirigir 'Ratatouille' i molt més. El 2006, Lasseter va anunciar que volia posar èmfasi en els curts a Disney i Pixar amb l’esperança de fomentar el futur talent, una mena d’equip de directors agrícoles.

Preguntat sobre si finalment dirigirà una característica pròpia, Unseld va riure.

'Vull dir, qui no?' Ell va dir. Seria un honor increïble. Estic treballant en idees, però mai no m’alegro d’elles. És el mateix que passa amb els curts, has de tenir una idea i una història que no només t’emocioni, sinó que t’emocioni a aquesta massiva tripulació. I el curt és només un compromís d’un any per a tothom, de manera que és una mena de (tothom necessita una gran quantitat d’emoció per emocionar-se durant un any), però una característica és com cinc o sis anys de tanta gent més. Així que és millor que us assegureu que la idea és realment fantàstica.