Classificat: Rainer Werner Fassbinder Pel·lícules del pitjor al millor

Ranked Rainer Werner Fassbinder Films From Worst Best

Rainer Werner Fassbinder va dirigir 44 pel·lícules en 18 anys. Si traieu els curts, les xifres segueixen sent bojes: 39 pel·lícules en 14 anys. Aquesta xifra inclou tant les produccions teatrals com les produccions de televisió, algunes de les quals funcionen durant més de quatre hores (i un notable behemot de 15,5 hores). Ni tan sols us preocupeu de pensar què significa realment això, només us maregeu. Però es tracta de Film.com, on cap projecte és massa ridícul ( nota de l'editor: el meu dolent ). Llançant precaució als vents i abandonant tot compromís amb el meu benestar emocional, els vaig mirar (quasi) tots.

Què he après? En primer lloc, que la gran quantitat de pel·lícules no és el més extraordinari del treball de Fassbinder. La seva trajectòria és una altra cosa i no hi ha dues pel·lícules iguals. Els primers treballs recorden la New Wave francesa, filtrada a través de la pel·lícula americana americana Noir i amb un toc àcid de Pier Paolo Pasolini. Primerenc, per cert, significa aproximadament 1969-1971. A continuació, hi ha el descobriment de Douglas Sirk i un canvi cap al melodrama, que potser és el període més discutit de la carrera de Fassbinder (aproximadament 1972-1976).





Tot i això, aquesta caracterització és reductiva. En aquells anys també va fer una epopeia de ciència ficció, dues adaptacions teatrals per a televisió i un parell de comèdies absurdes. Després, des de 1977 fins a la seva mort el 1982, es va proposar redefinir uns quaranta anys d’història alemanya i obrir nous camins per al cinema queer. Hi ha la Trilogia BDR i Alexanderplatz de Berlín, però també Desesperació i Lili Marleen, En un año de 13 lunas y Querelle. La paraula geni no s’ha d’utilitzar a la lleugera, però és perquè s’ha de reservar per a artistes com Fassbinder.

Dit això, la varietat no ho és tot. Paradoxalment, aquestes 44 pel·lícules també estan molt tallades del mateix drap. Gran part d’això es deu a la dedicació de Fassbinder als actors, repartint la mateixa gent una i altra vegada. Molts d’ells tenen papers gairebé idèntics, tot i que potser seria millor considerar les variacions dels seus personatges en un tema. Les cinc pel·lícules incloses a El nou conjunt Eclipse essencial de Criterion tinc ganes de passar una setmana amb una companyia de teatre de repertori. Seria injust jutjar tota la filmografia de Fassbinder com un conjunt d’obres, però igualment equivocat examinar una pel·lícula concreta sense tenir-ne en compte la resta. És per això que estic a punt de fer les dues coses alhora.



Hi ha 36 pel·lícules en aquesta llista. He exclòs tots els curts: els tres fets abans del primer llargmetratge de Fassbinder, el seu segment a Alemanya a la tardor i l’especial de televisió de 43 minuts Like a Bird on a Wire. La minisèrie Eight Hours Are Not a Day no està disponible amb subtítols en anglès, igual que The Coffeehouse and Theatre in Trance. Tota la resta es classifica a continuació.

36. Katzelmacher (1969)



És cert que les primeres pel·lícules són estranyes, però algunes troben el seu camí cap al significat millor que d’altres. Katzelmacher, el segon llargmetratge de Fassbinder, introdueix un treballador migrant grec anomenat Yorgos (interpretat pel mateix director) en un grup d'alemanys tensos. És com un remake sorprenentment no sexy del Teorema de Pasolini, dirigit a tota una classe en lloc d’una única família representativa. El resultat és un maldestre assortiment d’escenes que són sobretot interessants a mesura que prefiguren la carrera.

35. Pioners a Ingolstadt (1971)

Pioneers in Ingolstadt és un punt mitjà fascinant, situat entre les primeres sàtires de Fassbinder i els melodrames de l’any següent. Això el converteix en un rellotge molt emocionant per als fans i probablement res massa emocionant per a ningú més. Basat en una obra de 1926 de Marieluise Fleisser, es tracta d’una crítica mordaç del paper de la milícia local en una petita ciutat. Feta el 1971, la pel·lícula de Fassbinder es converteix en un comentari per capes tant del període nazi com de la remilitarització de l’Alemanya Occidental als anys cinquanta. També té una de les millors actuacions d’Irm Hermann, com una jove astuta amb l’ambició social que la porta exactament en la direcció equivocada.

34. Martha (1974)

Realment no hi ha una mala pel·lícula de Fassbinder. La majoria estan molt ben elaborats, dissenyats de manera creativa i actuats amb experiència. Martha és una de les millors d’aquesta mètrica, Margit Carstensen i Karlheinz Bohm venen amb força les parts d’un tímid ex bibliotecari i del seu marit violentament abusiu. El problema és que, al cap i a la fi, Fassbinder no fa una bona feina donant cap idea de per què va optar per agredir el públic amb més d’una hora de violència domèstica brutal. Hi ha força floració, però alguna cosa no s’acaba de connectar sota la superfície.

33. Riu de les morts (1971)

La millor part de Rio das Mortes és una breu escena en què Fassbinder i Hanna Schygulla ballen amb Elvis en un bar de Munic, poc relacionat amb la trama de la pel·lícula. Tot i això, aquesta comèdia de la ignorància té cert èxit, sobretot en la narrativa central de dos joves convençuts que el simple fet de viatjar al Rio das Mortes al Perú és una manera garantida d’enriquir-se ràpidament. Ni tan sols són conscients que Rio das Mortes és realment al Brasil.

32. Dones a Nova York (1977)

S’ha fet molt de l’amor de Fassbinder per Sirk, però altres American Woman’s Pictures es planten gairebé tan grans. Women in New York és un remake molt fidel de The Women de George Cukor, a part del fet que el disseny de producció fa que sembli que tot s’hagi traslladat a Mart. Carstensen dóna el rar gir còmic a la part de Rosalind Russell, mentre que Barbara Sukowa assumeix Crystal Allen de Joan Crawford en la seva primera col·laboració amb Fassbinder. Realment no coincideix amb l’original en verve, però val la pena fer-hi una ullada.

31. La dona del cap d’estació (1977)

Ara, potser estic jutjant injustament La dona del cap d’estació. La versió original per a la televisió alemanya és el doble que la versió teatral publicada als Estats Units, i es pot saber. El tall més llarg es concentra en el propi cap d’estació, el malvat Bolwieser (interpretat pel sempre deshonrat Kurt Raab). El curtmetratge canvia el focus de la seva dona, Elisabeth Trissenaar, en el seu primer paper important per a Fassbinder. Tots dos actors són fantàstics, però sembla una pel·lícula tallada per la meitat. Al costat, Udo Kier realitza alguns dels seus millors treballs com a perruqueria deliciosament grollera.

cirera bomba el documental complet

30. Desesperació (1978)

La desesperació donaria lloc a un gran llargmetratge amb The Night Porter, de Liliana Cavani, ambdós protagonitzats per Dirk Bogarde com a metàfora d’un sol home de la descendència d’Alemanya al feixisme. Tot i això, la desesperació no és tan bona com el clàssic de pell de Cavani. Fassbinder no sap ben bé què fer amb l’escriptura en anglès de Tom Stoppard i era la primera vegada que treballava en un idioma diferent de l’alemany. Bogarde és fantàstic, igual que Klaus Löwitsch com a doppelganger, però d’altra banda és una mica oblidable.

29. L’amor és més fred que la mort (1969)

El primer llargmetratge de Fassbinder també és la primera pel·lícula d’aquesta llista que anomenaria realment emocionant de veure. És una New Wave molt francesa, amb l’esperit amb què s’apropia de les imatges de la pel·lícula de gàngsters nord-americans. Tot i així, la seva sexualitat lúdica va més enllà de les seves influències i insinua coses intrigants per venir. També mostra un Fassbinder que va conèixer el camí d’una banda sonora a la sortida de la porta. Hi ha una breu escena en un supermercat que defineix el que només es pot descriure com una barreja d’òpera electrònica que satiritzava el comercialisme de manera estrangera a l’Alemanya Occidental dels anys seixanta.

28. Déus de la pesta (1970)

Tots els homes són bruts, totes les dones són boges. En aquest moment de la seva carrera, Fassbinder encara no havia desmuntat completament aquesta afirmació, un argument que probablement es podria utilitzar contra Déus de la pesta. El seu estil, però, compensa el seu enfocament més senzill del caràcter. Es manté sota la forta influència de la New Wave francesa, però hi ha moments que se senten molt més com una pel·lícula de Richard Lester que qualsevol cosa gàl·lica.

27. Whity (1971)

Whity no és realment un occidental. Pretén ser un western, és clar, però es descriuria amb més precisió com un drama familiar burgès de Pasolini ambientat en una casa gegant del desert americà. És agradable veure un Günter Kaufmann en un paper protagonista, encara que sigui en una pel·lícula sense parlar tant. L’assumpció de Fassbinder sobre la política racial nord-americana és previsiblement estranya, encara més enfosquida per algunes decisions de maquillatge realment audaces. Tot i això, aconsegueix trobar una veu malgrat la seva estranyesa palpable.

26. La tercera generació (1979)

La tercera generació és una comèdia sobre terroristes, semblant a un encreuament entre Carlos i Four Lions. Sent la fi dels anys setanta, la cèl·lula en qüestió està formada per anarquistes burgesos que planegen segrestar un home de negocis ric. Tenen la incompetència total dels nois de Four Lions, però Fassbinder es fa molt més fosc. El seu humor no és precisament el que riu, ja que troba el seu solc més en el somriure retorçat d’un home que veu la corrupció i la bogeria tant del capitalisme com dels seus adversaris revolucionaris.

25. Només vull que m’estimes (1976)

Els homes són dolços obstinats, però només perquè els seus pares no fan amor. Almenys aquesta és la forma més reductiva de descriure la tesi d’aquesta pel·lícula de televisió tan sorprenent. No tindria necessàriament sentit anomenar-la una obra feminista, però està informada per aquestes idees i en fa servir algunes de manera molt intel·ligent. Per si sol, es podria descriure com una obra basada en el rendiment que prospera amb la presència de Vitus Zeplichal. Tot i això, totes les pel·lícules de Fassbinder estan basades en el rendiment i l’encant de I Only Want You to Love Me només sorgeix realment un cop us heu adonat de la tranquil·litat i la humilitat que té en comparació amb els altres melodrames del director. Si mai hagués intentat dirigir una pel·lícula neorealista, semblaria així.

24. Quarrel (1982)

Querelle és una bona pel·lícula i una mala pel·lícula alhora. La solució de Fassbinder al problema anterior d’adaptar l’escriptura en anglès d’una altra persona era escriure la seva, cosa que no anava exactament bé. No va ajudar que la novel·la original estigués en francès, tot i que la curiositat que Catherine Breillat va ajudar amb la traducció de Querelle de Brest, de Jean Genet, és una de les meves notícies preferides. Querelle és el més fort com a col·lecció d'imatges homoeròtiques brutalment potents, cosa que fa que la majoria del diàleg sigui pràcticament irrellevant. Jeanne Moreau té un èxit fulgurant i Brad Davis aporta una sexualitat suada, brutal i paradoxalment innocent que mereix un significat llegendari. Genet estaria orgullós.

23. El soldat americà (1970)

És possible que el soldat nord-americà tingui el millor rodatge final en una pel·lícula de Fassbinder, tot i que probablement és una altra llista. Karl Scheydt va ser l’elecció perfecta per interpretar a Ricky, un soldat alemany / nord-americà que ha tornat de Vietnam i s’ha ocupat d’un assassí contractat. És el millor dels riffs de noir de Fassbinder, i la seva versió més original del gàngster nord-americà. A més, un dels personatges secundaris es pren el temps per explicar tota la trama d’Ali: Fear Eats the Soul amb quatre anys d’antelació, la qual cosa és divertit.

22. Per què Herr R. dirigeix ​​Amok? (1970)

Els títols Fassbinder són els millors, i per què Herr R. corre Amok? és el més brillant del lot. Pot ser que no tingui l'aspecte de En un any de 13 llunes o la sensibilitat bonkers dels títols d'episodis a la Alexanderplatz de Berlín, però té el major impacte en els 80 i següents minuts següents. Quan correrà? Bé, cal esperar i veure. També és un exemple primerenc de l’afició pel color de Fassbinder, inclosa potser la millor combinació de mobles i roba de tota la seva filmografia.

21. Satan’s Brew (1976)

Com he esmentat abans, Kurt Raab sempre està una mica desconcertat a les pel·lícules de Fassbinder. Normalment només és un rastre menor, a punt de semblar amenaçador i pervers. El 1976 va aconseguir un projecte de pel·lícula sencera el més fort possible. Tot el repartiment s’acompanya amb dues actuacions inoblidables contra Margit Carstensen i Volker Spengler. Un gran homenatge al teatre de crueltat d’Antonin Artaud, Satan’s Brew és tan difícil de descriure com d’entendre. Tot i això, aquest és el secret del seu èxit, Wild Ride del senyor Toad es va posar de cap per avall i va injectar un munt de relacions sexuals incòmodes.

20. Llibertat de Bremen (1972)

Potser és injust comparar fins i tot la llibertat de Bremen amb les altres produccions teatrals i televisives més cares de Fassbinder. El pressupost devia ser minúscul i, en realitat, només és una obra filmada en un petit escenari davant d’una pantalla verda gegant. El drama en qüestió és del mateix Fassbinder, inspirat en els moments més desoladors de l’obra d’August Strindberg sobre matrimoni escandinau revoltat. Una paràbola del feminisme avant-le-nom, Geesche Gottfried, de Carstensen, passa la major part del temps tramant esquemes violents per aconseguir la independència financera que 19thsegle Alemanya mai no donaria voluntàriament a una dona. És una prova que si Fassbinder encara vivís, probablement ell i els seus millors actors podrien fer un treball fabulós només amb una càmera de mòbil i unes cortines per a un vestit.

19. Ruleta xinesa (1976)

El 1976 va ser un any estrany per a Fassbinder. Hi havia el melodrama convencional de Només vull que m’estimes, sigui el que sigui la cervesa de Satanàs, i aquest petit atac maligne a la família burgesa que se sent com Carlos Saura o Luis Buñuel. La ruleta xinesa és el nom del malvat joc que juga la família durant els darrers 20 minuts de la pel·lícula i està garantit que desitjarà jugar-la en secret amb alguns dels seus amics més propers i odiats.

18. Nora Helmer (1974)

És cert que ara que Jinkx Monsoon ha interpretat I Will Survive com Nora en una seqüela oblidada, aquesta pel·lícula de televisió de 1974 ja no és l’única adaptació més gran de A Doll’s House, de Henrik Ibsen. Tot i això, no deixeu que això us aturi. Fassbinder funciona amb les imatges evidents de la casa d’una nina, però funciona pel seu compromís. Dispara Carstensen a través de vidres, cortines i portes obertes i vesteix a tothom amb vestits lleugers, gairebé pastels, que afegeixen una preciositat frustrada als primers 20 anys.thsegle de vida matrimonial. Necessita desesperadament una restauració i una nova publicació de luxe, de manera que algú hauria de seguir-ho.

17. Effi Briest (1974)

Per a mi, la pregunta eterna és aquesta: Hanna Schygulla o Margit Carstensen? I, tot i que la meva resposta sempre ha estat la darrera, Effi Briest és el primer triomf que fa que Schygulla sigui el millor actor de Fassbinder. La novel·la de Theodor Fontane és considerada una de les grans trifectes del 19thinfidelitat del segle, al costat de Madame Bovary i Anna Karenina. Tot i això, la història és tal que una actriu menor la deixaria desaparèixer, no Schygulla. A més, aquest va ser el primer experiment de Fassbinder amb el seu estil d’adaptació únic. La barreja de narració i cites, i l’ús audaç de l’estructura i el temps, eleven el llibre en lloc de simplement copiar-lo.

16. El mercader de les quatre estacions (1971)

La majoria de les altres pel·lícules de Fassbinder tenen un sentit del color inspirat, però cap d’elles coincideix del tot amb The Merchant of Four Seasons. Des dels fruits que Hans (Hans Hirschmuller) empeny al carretó fins a la roba humil però atrevida que porten ell i Irmgard (Irm Hermann), és difícil no deixar-se encantar. Aquesta grandiositat senzilla i sense pretensions s’estén a la història en si, que no fa cap os sobre el seu nucli melodramàtic. També té un dels millors finals d’aquesta llista, inesperat i fascinant.

15. Lola (1981)

Lola és la més feble de la trilogia de BRD, però això només és perquè Veronika Voss i El matrimoni de Maria Braun es troben entre les millors pel·lícules mai realitzades. Dels tres és també el més audaç sexual, que és el que prové de refer (molt) vagament L’àngel blau de Josef von Sternberg. El que la diferencia de les 34 pel·lícules que hi ha darrere d’aquesta llista és la forma en què utilitza aquesta sexualitat per dissimular intel·ligentment la cínica crítica política que es troba en el seu nucli. Les plomes fan que la corrupció sigui una mica més divertida.

14. Jail Bait (1973)

Aquesta petita pel·lícula obscura té més nuesa que qualsevol altra pel·lícula de Fassbinder. No per això és tan fantàstic. Eva Mattes i Harry Bär fan actuacions sorprenents com dos adolescents que legalment no haurien d’estar junts (ella té 15 anys, ell té 19 anys). Per descomptat, no hi ha dubte que ho mantindran igualment. El seu amor (que és majoritàriament sexual) els condueix per un camí cap a la criminalitat i la ruïna. Feroçment sexual i intransigentment melodramàtica, les seves exageracions donen un llarg camí per demostrar que l’heterosexualitat és una representació tant com les passions no normatives de les altres obres mestres de Fassbinder.

13. El viatge de Niklashausen (1970)

En quin moment una interpretació cínica de la religió es converteix en religió? El viatge de Niklashausen és l’al·legoria més sorprenent, en empeltar-ne un 15thllegenda del segle sobre la política de finals de la dècada de 1960 Alemanya Occidental. La retòrica revolucionària es burla mitjançant el ritual catòlic, però també es dóna el contrari i, amb el devastador final, queda clar com els dos són essencialment el mateix. Tot i això, fins i tot això és només una petita part del que Fassbinder tria il·luminar en aquest primer treball, entre els seus més estranys estranys.

12. Por a la por (1975)

Sobre el paper, Fear of Fear és només un dels melodrames de cambra de Fassbinder. És, però, probablement el millor. Comparativament restringit a tot menys a la seva representació de la bogeria, és una obra mestra de tot menys de l’ambició. Carstensen és sorprenentment excepcional, ja que la paranoica mestressa de casa perd els sentits i la pastilleria és refrescant, independentment del nombre d’altres pel·lícules amb pebre de vali que hàgiu vist.

11. La mare Küsters va al cel (1975)

Brigitte Mira va ser increïble. Com a actriu de personatges, interpretant actuacions subtilment flexionades com a dones grans tradicionals, no tenia igual. Com a protagonista era molt, molt més. Mother Küsters Goes to Heaven és una paràbola política i una victòria emocional, una pel·lícula sobre la majoria d’edat per a la consciència social d’una dona gran. No és ni un segon que l’edat de Mira pren novetat o artifici, i la seva adopció de la política de l’ala esquerra es juga sense una comèdia ageista injusta. Mentrestant, els seus finals agermanats són una revelació no desitjada.

LA LLISTA CONTINUA AMB ELS 10 PEL·LÍCULES FASSBINDER PRINCIPALS DE LA PÀGINA 2.

10. Alexanderplatz de Berlín (1980)

Probablement ni tan sols té sentit defensar la Alexanderplatz de Berlín contra les altres obres de Fassbinder de dimensions més raonables. Quinze hores i mitja és molt. Aconsegueix punts per existir simplement. Molt podria ser, i s'ha escrit sobre la seva importància com a metàfora de l'Alemanya prenazi, sobre la seva política de gènere i sobre les seves fascinants dues hores finals. Tot i així, la seva naturalesa difícil d’usar hauria de desqualificar-lo de qualsevol comparació real amb pel·lícules que simplement intenten aconseguir coses molt diferents. En molts aspectes, és més un ritu de pas cinèfil que una pel·lícula real, cosa que canvia la vostra perspectiva encara que no us n’adoneu immediatament quan estigueu atrapats al fang del seu abast.

9. Compte amb una puta santa (1971)

Totes aquestes primeres pel·lícules d’art, els experiments d’avantguarda i les sàtires del conjunt culminen amb Compte amb una puta santa. És delirant i divertidíssim, com ara L’àngel exterminador o L’encant discret de la burgesia, que té més interès en els elements terrestres del comportament i la sexualitat humana que no pas el fredament teòric. Mentrestant, la capacitat de Fassbinder per burlar-se de si mateix no només millora aquesta pel·lícula, sinó que es converteix en un regal per a la seva altra obra. Un cop hàgiu vist Compte amb una puta santa, ho veureu a tota la resta.

8. El matrimoni de Maria Braun (1979)

Maria Braun, Mata Hari del miracle econòmic. D’una manera estranya, es tracta d’una epopeia més que fins i tot de la Alexanderplatz de Berlín. Amb El matrimoni de Maria Braun, Fassbinder defineix el triomf capitalista masculí del miracle econòmic d’Alemanya Occidental en termes brutals i femenins. Aquesta perspectiva, juntament amb el seu final brillantment descarat i la seva bravura central de Hanna Schygulla, la consoliden com un clàssic del nou cinema alemany.

7. Lili Marleen (1981)

Acabo de pensar que Lili Marleen és millor. Si Maria Braun és una epopeia moderna alemanya, aquesta obra posterior és un mite fundacional per a la nació de la postguerra. L’única pel·lícula de Fassbinder realment ambientada durant la Segona Guerra Mundial, es troba amb L’últim metro de François Truffaut en el terreny incòmode però fèrtil de col·laboració i resistència. L’ús de Giancarlo Gianini com a jueu suís enamorat de Willie, la cantant ària de Schygulla, no és gens menys que fascinant. A més, la pel·lícula planteja algunes preguntes inesperades sobre la relació entre art i guerra. Lili Marleen és encantadora, ardent i essencial.

6. En un any de 13 llunes (1978)

Igual que la Llei del desig d’Almodóvar però girada de cap i vestida de negre, In a Year of 13 Moons és una pel·lícula devastadora que combina la tardana obsessió de Fassbinder amb la història del miracle econòmic amb la seva determinació de complicar la seva política de gènere. Volker Spengler ofereix una actuació diferent a qualsevol altra, digna però profundament vulnerable. El seu ofici és sorprenent i impressionant, des dels seus sons meticulosament construïts fins a la seva devoció estètica a les disparitats de la classe.

5. El món sobre un fil (1973)

Com un magre Daniel Craig, Klaus Löwitsch és l’heroi de ciència ficció perfecte. World on a Wire és The Matrix amb una sensació més divertida i més divertida. Es tracta de la ment atrapada més que del cos en acció, potser més estrany dins l’obra de Fassbinder que fins i tot en el context dels seus hereus de ciència ficció contemporània. Té idees reals, un estil emocionant, una raresa emocionant i una sexualitat molt dels anys setanta. Podria ser una obra mestra.

4. Veronika Voss (1982)

Per descomptat, en aquest moment totes les pel·lícules restants són obres mestres. Classificar-los és encara més absurd que classificar les 31 pel·lícules anteriors i, en un altre estat d'ànim, el seu ordre seria completament diferent. Veronika Voss, per exemple, podria ser 4then lloc d'1ca causa de l'existència de Sunset Blvd. Tot i així, sense Sunset Blvd., no existiria. Fassbinder va agafar l’obra més gran de Billy Wilder i la va utilitzar per enriquir la seva, construint una paràbola fosca de la maldat a l’Alemanya Occidental a partir del conte cautelar suprem de Hollywood. Hauria de classificar-se Veronika Voss per sota de les tres pel·lícules següents perquè Norma Desmond és una mica més atractiva? Com ho he de saber?

3. Ali: Fear Eats the Soul (1974)

els bloquejadors beta funcionen immediatament

Ali: Fear Eats the Soul podria ser el melodrama per acabar amb tot el melodrama. Prenent directament de All That Heaven Allows de Sirk i filtrant-lo a través de la política racial de l’Alemanya dels anys setanta, Fassbinder va fer quelcom completament nou. La seva apropiació al cinema americà posa l’èmfasi en la universalitat de la narració d’històries, mentre que els seus personatges extraordinaris, bellament habitats per Brigitte Mira i El Hedi ben Salem, aporten una especificitat desgavellant. Aquests dos marginats, tan completament expulsats de la societat indiferent que apareix a la pantalla, ascendeixen als cels a través del públic.

2. Fox i els seus amics (1975)

El més increïble de Fox and His Friends, a part del títol anglès tan estupefaent, és la seva rellevància. Segueix sent urgent, no perquè tracta d’una història que encara és important, com moltes de les altres obres de Fassbinder, sinó perquè tots els seus temes encara són immediats. És una mirada preciosa i devastadora de com influeixen la classe i la raça la vida urbana i la societat urbana gai en particular. Desgarradorament honest i desafiadorament precís, encara hi ha massa poques pel·lícules incisives que tractin la seva temàtica amb la mateixa habilitat.

1. Les llàgrimes amargues de Petra von Kant (1972)

Les llàgrimes amargues de Petra von Kant és una pel·lícula perfecta. És cert que és més fàcil fer una pel·lícula perfecta quan tot està ambientat en una habitació, però això és immaterial. Carstensen ofereix una actuació per a totes les edats, i Schygulla sap exactament com fer-la coincidir sense trencar l’equilibri. Les últimes disfresses haurien d’estar en un museu. Michael Ballhaus i la seva càmera converteixen el dormitori de Petra en un espai amb infinites possibilitats. El seu clímax és desordenat, bombàstic i gotejador de ginebra. Els seus últims moments són irònics i brillantment simples, gairebé impossible. No hi ha cap millor pel·lícula amb un repartiment exclusivament femení, ni una millor pel·lícula amb una actuació completament silenciosa ni una millor pel·lícula per veure el vostre aniversari.