Els 10 millors himnes queer del segle XXI

10 Greatest Queer Anthems 21st Century

Què fa que sigui un himne queer?

Aquesta és la pregunta que MTV News ha plantejat recentment a quatre músics: raper i activista Mykki Blanco ; Mxmtoon , l'artista de pop-dormitori que toca l'ukelele; Cantautor d'origen sud Katie Pruitt ; i estrella del pop amb influència gospel vincint . El quartet es va reunir en una trucada recent de Zoom per parlar del que creien que eren els 10 himnes LGBTQ + més grans del segle XXI fins al moment i, abans de la conversa, es va demanar als artistes que preparessin les seves opcions pel que consideraven el club més important. cançons immaculades o amb un impacte cultural de les darreres dues dècades. Aquests temes podrien ser de qualsevol artista, des de qualsevol lloc, i només havien de publicar-se després de l'any 2000. La intenció era utilitzar aquests suggeriments per elaborar una llista de reproducció completa que mostri la música que defineix la comunitat i les bandes sonores dels seus espais actuals.





Inevitablement, la naturalesa oberta del missatge va donar pas a més preguntes: què és exactament un himne queer? La pista la hauria de fer una persona que s’identifiqui com a tal per qualificar-se, i com ha canviat aquesta definició a mesura que més persones fan música obertament sobre les seves pròpies experiències i identitats?

https://www.youtube.com/watch?v=Z0ggZ012bb4

La conversa posterior va durar gairebé dues hores. Era extens, però, igual que el catàleg que donava, no era en absolut exhaustiu. Qualsevol intent de compilar una llista exhaustiva d’aquest tipus és ple, subjecte a opinions personals i experiències úniques; per tant, en lloc d’un acord ordenat, l’hem ordenat segons el flux natural de la discussió. Com que els músics compartien sincerament les seves pròpies associacions amb cada cançó, sovint la importància d’una cançó s’entrellaçava inextricablement amb el context de la seva publicació, com ara l’ona de xoc enviada quan Frank Ocean va sortir el 2012 , o la controvertida rabiosament homòfoba que va sorgir com a resposta Montero de Lil Nas X (Call Me By Your Name). I altres vegades, en lloc d’identificar el significat particular d’una cançó a través de les seves lletres o visuals, es va seleccionar primer pel seu so, com tenia la capacitat singular de suspendre momentàniament el temps i la realitat, per guiar els amics i la família escollida els uns als altres en la bullició. foscor d’un club.



Començant la setmana queer de la música queer de MTV News, una celebració de l’orgull dels artistes i aliats LGBTQ + que fan la música que importa, la llista que es mostra a continuació demostra que el concepte d’himne queer és esquiu i ampli, en part perquè la pròpia comunitat és tan vibrant i diversa . No, aquesta llista no és definitiva, però és un gest cap a la definició per nosaltres mateixos. En aquest sentit, certs temes van sorgir en el transcurs de la nostra conversa: el desig de crear espais que alliberessin i connectessin, la necessitat d’explicar la pròpia història a través de l’art i, sobretot, una valoració honesta del poder d’un bé. bop. La música s’ha transformat i ha evolucionat fins i tot dins de l’àmbit relativament reduït de les dues darreres dècades, igual que la mateixa queernesa.

https://www.youtube.com/watch?v=XnbsIl2BnWw

Frank Ocean: Chanel

Quan Frank Ocean va deixar caure Chanel a principis del 2017, els fans van aclamar-lo immediatament com un himne bisexual. La cançó va arribar poc després Rossa , el projecte més estrany del futurista del R&B, i cinc anys després que ell primer va sortir mitjançant una nota de Tumblr. Tot i això, l'obertura de Chanel va ser especialment audaç. El meu noi força semblant a una noia, Ocean canta sobre una mostra de piano enfangada, i té històries de lluita per explicar. Descriu una parella romàntica que existeix tant en els àmbits femení com masculí, així com la seva atracció per tots dos, una dualitat que ell mateix incompleix en el repetit ganxo de la cançó: Veig els dos costats com Chanel. Mentre relata les seves pròpies butxaques plenes d’efectiu i milers de crèdits de Delta, Ocean brinda per tenir-ho tot, un moment estendard per a la visibilitat bisexual embolicat en una flexió massiva.



Mxmtoon: Vaig créixer amb moltes representacions tòxiques de la bisexualitat als mitjans i molta fetitxització al voltant del que finalment vaig identificar com la meva orientació sexual. ... Que la gent del meu entorn acceptés la seva expressió de la seva identitat i em fes sentir menys estrany i menys estrany a la meva pell mentre intentava navegar pel que volia identificar. Això també forma part dels himnes queer: ajudar a la gent a entendre l’experiència queer i posar-ho al capdavant del que la gent presta atenció.

Mykki Blanco: Haver viscut tot el món simplement envoltant-li els braços i ajuntant-se per dir: ‘Ets una de les gosses més dolentes; et vam aconseguir, passés el que passés ', i després veure aquell floriment que expressava públicament amor queer, va ser un moment impressionant.

https://www.youtube.com/watch?v=6swmTBVI83k

Lil Nas X: Montero (Call Me By Your Name)

Stan Twitter va donar a Lil Nas X una plataforma. Old Town Road el va convertir en una estrella. Però només Montero (Call Me By Your Name) li va permetre fer ballar a Satanàs. La ardent visió del desig estrany del provocador pop es va convertir ràpidament en el videoclip més comentat del 2021, amplificat per un calent, pesat i entrepierna rendiment encès Dissabte nit en directe . En un moment donat, un ballarí secundari es llepa el coll abans d’admetre que vull fotre els que envejo. L’espectacle és el punt: la sexualitat gai poques vegades se centra en la televisió de la xarxa, i les lletres de l’artista són el fonament. En la cançó que es va batejar amb el seu nom, Montero pensa per algú amb pronoms masculins. Va admetre que no hauria estat prou valent per fer-ho quan era adolescent. Però ara? Això obrirà portes perquè altres persones queer puguin simplement existir, va piular .

Vincent: Mai abans no havies vist un home negre tan celebrat com Lil Nas X ha estat només per ser tan obertament gai. Quina història més bonica. La trama gai sempre acaba amb un que morim o que un de nosaltres es posa malalt o un de nosaltres marxem a la guerra. És com, no, gossa. Estem contents! I tenim vides realment fantàstiques.

https://www.youtube.com/watch?v=41PTANtZFW0

Troye Sivan: Bloom

Abans que Troye Sivan es convertís en una estrella del pop internacional que omplia l’estadi, els seus vlogs sincers sobre la vida quan era adolescent li van guanyar una base de fans. Sivan representa una nova generació de joves LGBTQ + les experiències i la comprensió de les quals es conformen en part per la seva representació en línia: va sortir públicament a vídeo publicat a YouTube el 2013 (tot i que ho havia dit a la seva família en privat tres anys abans), un acte que ha inspirat molts joves fans a fer el mateix. Les seves carreres musicals i interpretatives que ha desenvolupat sempre han defensat la identitat queer. Els seus vídeos musicals sovint representen relacions gai, mentre que les seves lletres fan servir pronoms masculins i parlen amb valentia a l’amor del mateix gènere, però potser cap de manera més explícita o amb tanta fanfarra que les de la florida pista Bloom. La cançó va ser elogiada com a himne de fons per les seves lletres que feien al·lusió a una fantasia representada entre dos homes (Posa gasolina al motor / I, noi, em trobaré allà mateix / Muntarem la muntanya russa). El tema de la cançó va ser confirmat pel mateix Sivan amb un tuit suprimit des de llavors que deia #BopsAboutBottoming, que és una gran cosa, atès que l’acte sexual és encara estigmatitzat fins i tot dins de la comunitat gai.

Mxmtoon: Vaig veure el seu vídeo de sortida. Va ser una de les primeres experiències que recordo clarament de veure com algú parlava de sortir. Em deia: ‘Oh, vaja, aquesta persona a qui realment veig també és gai. Potser sóc gai? '

Vincent: No sabia què volia dir 'florir' en aquell moment, i després algú m'ho va dir, i tot va quedar complet. El vídeo musical m’ha encantat perquè s’obrien només un munt de flors, que eren molt, molt boniques i tenien sentit com a metàfora.

https://www.youtube.com/watch?v=wV1FrqwZyKw

Lady Gaga: Born This Way

La meva mare em va dir que quan era jove, tots som nascuts superestrelles. Així comença el tema principal del disc del 2011 de Lady Gaga Nèixer així , la seva devoció dance-pop a la comunitat LGBTQ +. Al capdavant del seu recent estrellat després de dos èxits discogràfics pop, Mother Monster va canalitzar el sobrenom que li van concedir els fans i va elaborar un àlbum de ball que consolés els Little Monsters marginats de tot el món. Avui és fàcil burlar-se de les trucades directes de la pista al seu públic objectiu (no importa la vida transgènere gai, heterosexual o bi / lèsbic / estic en el bon camí, nena, he nascut per sobreviure). Però el 2011, la cançó va ser un crit de ressonància i el tipus exacte de banda sonora que necessitaven els nord-americans LGBTQ + al precipici de la derogació de la llei homòfoba Don't Ask, Don't Tell i la legalització de la igualtat matrimonial a nivell nacional . També va demostrar que la música pop pot sonar bé i inspirar el bé social. La mateixa Gaga va portar el seu activisme al següent nivell establint el Fundació Born This Way , que dóna suport a la salut mental dels joves de tot el món. Les formes en què parlem d’identitats queer han evolucionat des de Born This Way, però, passi el que passi, Gaga ens tranquil·litza que anem pel bon camí.

Mykki Blanco: Se sent tan bé. És tan inclusiu, tan càlid, tan difús. Sentiu aquesta pista i no importa on us trobeu. La desfilada està en marxa, les banderes surten i tu ets com: 'Sí, estic en el bon camí!' Sí, Gaga! ’

deixa'm que t'estimi

Katie Pruitt: Qualsevol gran cançó principal sobre la identitat sexual mou l'agulla. Aquesta cançó ho va fer en gran manera, perquè la gent argumentaria el fet que la identitat sexual és una elecció, no és una elecció. Vaig néixer així.

Mxmtoon: El fet de parlar és, sens dubte, una cosa que de jove queer vaig apreciar de la gent que vaig mirar perquè no vaig créixer al voltant de molta gent de la meva comunitat més propera que parlava de la seva identitat sexual o la seva identitat de gènere.

https://www.youtube.com/watch?v=RQa7SvVCdZk

Christina Aguilera, Lil ’Kim, Mýa, P! Nk: Lady Marmalade

Els equips de dives estrelles no sempre es converteixen en himnes estranys, però l’actualització de Lady Marmalade del 2001 semblava preordenada per a l’èxit. Estava ancorat al Molí vermell! banda sonora; incloïa quatre dives actuant a la part superior dels seus respectius jocs; i, fonamentalment, la seva vídeo els vaig trobar encisats al seu millor paisatge burlesc i mastegador. Els darrers vint anys han convertit la cançó, originalment feta famosa per Labelle el 1974, en un karaoke essencial, un element bàsic d’arrossegament , i un destacat de la carrera de Christina Aguilera, Lil ’Kim, Mýa i P! nk (a més de la coproductora Missy Elliott). L’electricitat vocal combinada podria encendre un cabaret i l’enfocament lúdic de la cançó amb la sexualitat continua sent el seu segon millor ganxo, només coronat per aquell emblemàtic i immortal refrany francès. (Vol dir, per descomptat, que vols dormir amb mi?)

Katie Pruitt: Fa poc vaig veure un espectacle de drag on aquesta drag queen interpretava ‘Lady Marmalade’ i va ser l’experiència més alegre. Veieu aquestes drag queens que abracen completament la feminitat i és molt bonic veure-les.

Vincent: Si algú està amb els seus amics i escolta aquesta cançó, la meva part preferida és que tothom triï una persona. O sou P! Nk, o sou Christina, i tots trobareu els vostres llocs i arribareu als vostres llocs i hi aneu.

Mykki Blanco: Crec que per ser una autèntica diva, també heu d’haver transformat una mica la cultura al vostre temps.

https://www.youtube.com/watch?v=fMQGqOg4lDw

Big Freedia: tornareu ara

La diva de la reina, millor ... creieu-ho - Big Freedia és indiscutiblement una llegenda dins l’escena de rebots de Nova Orleans. Bounce és per excel·lència NOLA, en part per les seves veus de trucada i resposta influïdes pels cants de Mardi Gras, però també per la seva actitud acollidora envers els intèrprets visiblement estranys de la seva cultura, de la qual la ciutat de Louisiana té una rica història. Des que va començar la seva carrera als anys 90, Freedia ha ajudat a incorporar el gènere del club a la clandestinitat. Va morir quan va prestar els seus estilismes de veu a la cançó Formation de Beyoncé i també ha contribuït amb la veu a temes de Drake, Kesha i fins i tot Rebecca Black. Però aquesta transició de la forma d’art marginal al dia a dia de la música va començar en gran mesura amb el llançament de Y’all Get Back Now, el senzill single breakout del seu àlbum debut del 2010 Big Freedia Words Vol. 1 . La pista principal va encapsular la seva musicalitat amb les seves repetitives veus cantades i els seus videoclips que presentaven ballarines de la mida de Godzilla que dominaven un paisatge urbà amb els seus culots giratoris. La paraula twerk es va popularitzar gràcies a L’ambaixador de Freedia , i ella sosté el Rècord mundial Guinness per a la majoria de persones que treballen simultàniament: 406 en total.

Vincent: Si parlem d’icones, Big Freedia hauria de situar-se al capdamunt de la llista.

Mykki Blanco: L’estrella de Freedia ha augmentat realment els darrers anys i definitivament ens va obrir el camí a molts. Sempre és realment inspiradora.

Katie Pruitt: No sóc una lesbiana de presentació molt femenina, però si algú em pugui fer trontollar, seria Big Freedia.

https://www.youtube.com/watch?v=LNxWTS25Tbk

Rei princesa: 1950

Anthemic probablement no és el primer descriptor que ens ve al cap quan pensem en el rei de la princesa de 1950, però és adequat. Amb el suport d’instruments balancejants i veus capil·lars, el single de debut del cantautor la va anunciar com a artista indie-pop a veure després de marcar L’anhelat segell d’aprovació de Harry Styles . La princesa rei, nata Mikaela Straus, tenia 19 anys quan va caure el 1950, però la cançó al·ludeix amb astúcia a una època en què ser estrany significava assumptes encoberts i un llenguatge codificat (m'agrada quan toquem el 1950 / Tan atrevit, fes-los saber que tu estic amb mi). També va establir una base sòlida perquè poguessin aparèixer pistes més obertament empoderades sexualment, que sovint incorporen pronoms femenins. Tant si ho és venerant a l'altar del cony o bé fent plorar els homes grans mentre es fotia amb gènere, King Princess tipifica les referències poc disculpables al sexe i la cultura queer que hem esperat d’artistes joves LGBTQ + com Clairo, Girl in Red i Troye Sivan. El que la diferencia és la refinada que sona tota la seva discografia, a partir d’ella talls més pervers al frondós salm lèsbic que la va posar al mapa.

Mxmtoom: Jo tocaria les seves cançons al cotxe amb les meves amigues que són totalment rectes, i les escoltaríem i diríem: 'Això és realment gai, i això és realment increïble'. a tot aquest sentit de la gent que s'adona: 'Això passarà i ja no ho amagaré'.

Katie Pruitt: Estem veient que aquesta nova generació futura de Gen Zers apareix i canvia de merda. M’encanta aquesta cançó perquè, per a mi, em sento com una noia gai que guia una altra noia, possiblement a l’armari, cap a l’acceptació. Amb això ens podem identificar tots els queer queers.

https://www.youtube.com/watch?v=-t5gGm3NWU4

Muna: Conec un lloc

La banda de pop electrònic Muna va escriure el resistent i implacable positiu I Know a Place específicament per ser un himne queer, i en realitat es va convertir en un. El trio de Los Angeles va començar a treballar en la melodia vaporosa, construïda al voltant del poder dels clubs gais com a santuaris, en celebració després que el Tribunal Suprem legalitzés el matrimoni gai el 2015. Però l’any següent, l’horrible massacre de la discoteca Pulse, en aquell moment la missa més mortal rodatge en la història nord-americana, va convertir les súpliques simbòliques de la cançó per deixar la seva arma en realitats aterridores. Els oients LGBTQ + que es desplaçaven van buscar refugi en la seva acollida viva i acollidora. No tingueu por de l’amor i l’afecte, canta la vocalista Katie Gavin; sembla que suri just sota la bola de la discoteca, per sobre d’un mosaic de braços estesos.

Vincent: Vaig trobar aquella cançó en un moment de la meva vida on realment necessitava escoltar: ‘Això no és així. Aquí no acaba tot. Aquesta no és la vida, i no és així com ha de ser. ”Aquestes cançons troben les persones que necessiten, i jo era aquella persona en aquell moment.

Myyki Blanc: La música de protesta realment comença a ajudar a la gent a començar a trencar a través de la cançó les diferents interseccions de la nostra societat. Una cançó és senzilla; una cançó pot ser complexa. Però és aquest caràcter transgressor del que s’està dient o comunicant el que realment ens pot ajudar a entendre les idees complexes d’una manera senzilla.

https://www.youtube.com/watch?v=kQ8xqyoZXCc

Kacey Musgraves: seguiu la vostra fletxa

El que fa que Follow Your Arrow sigui tan monumental és la manera casual de tractar la simpatia. Besar a molts nois, instruir el trobador country-pop, Kacey Musgraves, o besar a moltes noies, si això és el que t'interessa. Després, simplement passa a la línia següent, arribant al missatge principal d’acceptació de si mateix. Van ser paraules tranquil·litzadores per escoltar una estrella del país el 2013, molt abans del yeehaw agenda va recontextualitzar el que podria ser el gènere i per a qui. També li van costar alguna transmissió de ràdio country, la detracció dels Musgraves es va encongir. Tindrà la seva pròpia vida independentment, així que realment no vull demanar-los permís, ella va dir llavors. Tenia raó. Musgraves s’ha convertit des d’aleshores en una icona gai, inclinant-se per la discoteca i els himnes de perseverança. Tot va començar amb Follow Your Arrow, la seva invitació perenne per viure com vius i estimes a qui estimes.

Katie Pruitt: És prou ampli perquè tothom ho pugui entendre: 'Seguiu la vostra fletxa allà on assenyali'. Però hi ha un moment a la cançó: aquest va ser el primer moment en una cançó tradicional del país que havia sentit tractar aquest tema. En aquell moment, lluitava per sortir amb els meus pares. En escoltar una cançó com un gran èxit de país, hauríeu de celebrar a qui estimeu: era només un gest d’aliat directe que realment vaig apreciar.

Mxmtoon: De fet, no m’agradava la música country durant molt de temps, sincerament, perquè no em semblava un espai on hi pogués cabre una dona de color que s’identificava com a estranya. Quan vaig escoltar aquesta línia, em van sorprendre . Va ser la primera vegada que vaig sentir una mena d’aliat extravagant dins d’una cançó del gènere country. Això va canviar la meva perspectiva sobre el que significa ser compositor.

https://www.youtube.com/watch?v=CcNo07Xp8aQ

Robyn: Ballant pel meu compte

Robyn és un fènix de la pista de ball. La cantant sueca va començar la seva carrera als anys 90, llançant el seu àlbum debut Robyn és aquí el 1995 als 16 anys. Després de deixar el seu quart LP, nominat als Grammy, el mateix homònim Robyn , va deixar l'escena durant cinc anys, només per fer trontollar el món del pop quan va tornar. Conversa corporal , una trilogia de miniàlbums sortits el 2010, presentava el que esdevindrien alguns dels singles més emblemàtics de Robyn: Hang With Me, Indestructible i, per descomptat, el seu solitari opus Dancing On My Own. L’espai entre la línia de baix tremolosa de la cançó i l’escassa melodia fa ressò de les seves lletres sobre un aïllament absolut. La soledat és una experiència universal, però per a moltes persones queer, aquest trauma és col·lectiu: alguns són defugits per amics i familiars simplement per ser qui són, obligats a buscar connexió en un altre lloc. La vida nocturna ha estat durant molt de temps lloc de reunió per a persones LGBTQ +: abans de poder estar oberts a la nostra vida diària, ens trobàvem a la boira anònima i humida del bar. Dancing On My Own ho capta perfectament i des de llavors ha estat arrelat als records d’una generació de persones LGBTQ +.

Vincent: Robyn ho és tot. Ella és el principi i el final. Ella és la mitja. Ella ho és tot. 'Ballar pel meu compte' us destrossarà, us farà retrocedir. Et farà passar un desamor. Et portarà els impostos, gossa. Us farà passar el moment. Robyn ho és tot.

Mykki Blanco: Quants de nosaltres acabem caminant pel carrer i algú ens fa gràcia pel que tenim o ens pregunta per què? 'Per què portes aquests texans?' O 'Per què portes aquesta camisa?' O 'Per què portes aquesta samarreta?' En un club, ets capaç d'expressar-te plenament d'una manera que puguis presentar com ets vull presentar-vos amb persones amb idees semblants. La comunitat hi és i la música funciona. Crec que hi ha alguna cosa espiritual que passa al club.

Aquest any, expressa la teva autocura i celebra l’orgull atentament. Visita www.MentalHealthIsHealth.us/PRIDE .